สาวผมสั้นน่าเย็ดจังเลย
บทที่ 1: จุดเริ่มต้นของความรู้สึก “นั่นใครน่ะ?” วินถามตัวเองในใจ ขณะที่มองเห็นหญิงสาวคนหนึ่งเดินเข้ามาในร้านกาแฟประจำของเขา เธอไม่เหมือนใคร ผมสั้นระดับคางที่ตัดเรียบและเป็นระเบียบ เห็นแล้วต้องเงี่ยนถ้าได้เจอ เดินผ่านเมื่อไหร่มีควยแข็ง อยากจะเย็ดเธอทุกวัน ดูขัดกับบุคลิกของเธอที่ใส่เสื้อยืดลายการ์ตูนกับกางเกงยีนส์ขาดนิดๆ ความมั่นใจในก้าวเดินและรอยยิ้มเล็กๆ ที่มุมปาก ทำให้วินอดมองตามไม่ได้ “อเมริกาโน่เย็น ไม่ใส่น้ำตาลค่ะ” เสียงของเธอดังขึ้นที่เคาน์เตอร์ เขาหยิบโน้ตบุ๊กขึ้นมาบังหน้า แกล้งทำเป็นยุ่งอยู่กับงาน แต่สายตาแอบชำเลืองมองเธอที่นั่งลงโต๊ะใกล้ๆ ทำเอาเงี่ยน ควยแทบน้ำแตกออกมา “ใครกันนะ…” วินพึมพำเบาๆ บทที่ 2: โอกาสที่ไม่ตั้งใจ เช้าวันถัดมา วินตัดสินใจมาที่ร้านกาแฟเดิมอีกครั้ง ด้วยความหวังว่าจะเจอเธอ และเหมือนโชคเข้าข้าง เธอมาอีกครั้งในเวลาเดิม คราวนี้เธอนั่งโต๊ะติดหน้าต่าง วางสมุดเล่มเล็กไว้บนโต๊ะ และเริ่มเขียนอะไรบางอย่าง วินตัดสินใจเดินเข้าไปหา แต่จู่ๆ เธอทำปากกาหล่น วินรีบก้มลงเก็บให้ “ขอบคุณค่ะ” เธอพูดยิ้มๆ “ไม่เป็นไรครับ” วินตอบ และก่อนที่เขาจะกลัวเกินไป เขาพูดต่อ “คุณมาที่นี่บ่อยใช่ไหมครับ?” “ค่ะ ร้านนี้เงียบดี แล้วคุณล่ะ?” “ผมก็เหมือนกันครับ”ความจริงคือเงี่ยนควยไม่ไหว และนั่นคือบทสนทนาแรกที่เขาได้พูดกับเธอ บทที่ 3: ใกล้ชิดมากขึ้น…
บทวิจารณ์สามเรื่อง – ไตรภาคเรื่องราวจากยูโกสลาเวียที่ติดตามความน่ากลัวของสงครามโลกครั้งที่สอง
บทวิจารณ์สามเรื่อง – ไตรภาคเรื่องราวจากยูโกสลาเวียที่ติดตามความน่ากลัวของสงครามโลกครั้งที่สอง บทความนี้มีอายุมากกว่า 4 เดือนแล้ว เรื่องราวที่เชื่อมโยงกันของ Aleksandar Petrović ในปี 1965 มุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับชายหนุ่มชาวยูโกสลาเวียคนหนึ่งอันเนื่องมาจากความโหดร้ายของสงครามและผลที่ตามมา สอเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเซิร์บเป็นสมาชิกของขบวนการภาพยนตร์ Black Wave ของอดีตยูโกสลาเวีย และยังรวมถึงWR: The Mysteries of the Organism ของดูซาน มาคาเวเยฟปัจจุบัน Three ซึ่งเป็นภาพยนตร์ต่อต้านสงครามที่น่าสนใจและลึกลับของเปโตรวิช ซึ่งออกฉายในปี 1965 ได้รับการฟื้นคืนชีพ แสดง และนำเสนอในรูปแบบที่ตระหนักรู้ในตนเองอย่างโดดเด่น แทบจะเรียกได้ว่าเป็นละครเวทีเลยทีเดียว เป็นเรื่องราวสามเรื่องที่เชื่อมโยงกันจากความสยองขวัญของสงครามโลกครั้งที่สอง โดยอิงจากเรื่องราวของAntonije Isaković นักเขียนชาวเซิร์ บ มิลอส ซึ่งรับบทโดยเวลิเมียร์ “บาตา” ซิโวจิโนวิช นักแสดงชาวเซอร์เบีย เป็นนักศึกษาที่จะกลายเป็นผู้สนับสนุนชาวเยอรมันหลังจากที่นาซีบุกยูโกสลาเวีย และเมื่อสงครามสิ้นสุดลง เขาได้กลายเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของรัฐคอมมิวนิสต์ที่เย็นชาและคำนวณได้ ในเรื่องแรก เราเห็นพลเรือนจำนวนมากที่หวาดกลัวในปี 1941 รอคอยการรุกรานของนาซีที่ใกล้เข้ามา ทหารกลุ่มหนึ่งเดินอวดโฉมอย่างประหม่า ไม่แน่ใจว่าจะทำอย่างไร และอีกจำนวนหนึ่งรออยู่บนรถไฟที่จอดอยู่ รอคำสั่งให้เคลื่อนตัวออกไป…
บทวิจารณ์ Campo di Battaglia – เหล่าแพทย์เผชิญหน้ากันในละครโรงพยาบาลสงครามโลกครั้งแรกอันยิ่งใหญ่
บทวิจารณ์ Campo di Battaglia – เหล่าแพทย์เผชิญหน้ากันในละครโรงพยาบาลสงครามโลกครั้งแรกอันยิ่งใหญ่ บทความนี้มีอายุมากกว่า 3 เดือนแล้ว เรื่องราวของจานนี อเมลิโอใน เทศกาลภาพยนตร์เวนิส เกิดขึ้นในปีพ.ศ. 2461 เมื่อแพทย์ชาวอิตาลีสองคนใช้แนวทางที่แตกต่างกันมากในการรักษาผู้บาดเจ็บที่ผ่านเข้ามาในหอผู้ป่วยของตน ชมนี่คือทหารราบผู้กล้าหาญของเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ในปีนี้ เขาเป็นคนดื้อรั้นและสุภาพเรียบร้อย และถูกคณะกรรมการตัดสินยิงตายอย่างแน่นอน เทศกาลนี้ชอบที่จะหาพื้นที่ให้กับการผลิตในประเทศเป็นครั้งคราวในโปรแกรมหลัก ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ยินดีจะใช้ประโยชน์จากความได้เปรียบในบ้านเกิด แต่ก็ทำเพื่อชดเชยจำนวนผู้ชม เรื่องราวสงครามที่ตึงเครียดของ Gianni Amelio ดีกว่าเรื่องอื่นๆ แต่สิ่งนั้นก็ไม่สำคัญเมื่อการต่อสู้เริ่มเข้มข้นขึ้น เป็นปี 1918 “ปีแห่งชัยชนะ” แม้ว่าในเมืองเล็กๆของอิตาลีจะให้ความรู้สึกเหมือนกับความพ่ายแพ้มากกว่าก็ตาม อเลสซานโดร บอร์กีและกาเบรียล มอนเตซีรับบทเป็นจูลิโอและสเตฟาโน เพื่อนสมัยเด็กสองคนที่ทำงานเป็นแพทย์ในโรงพยาบาลทหารที่กลายเป็นสมรภูมิรบของตนเอง พวกเขาต้องทำงานหนักเพื่อเยียวยาผู้บาดเจ็บและนำพวกเขากลับไปที่แนวหน้า สเตฟาโนมีความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ที่จะปล่อยเตียงให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในขณะเดียวกัน จูลิโอก็ทำงานพิเศษทุกคืนในฐานะ “พระหัตถ์ศักดิ์สิทธิ์” โดยจงใจทำให้ผู้ป่วยของเขาติดเชื้อและบาดเจ็บเพื่อที่พวกเขาจะได้กลับบ้าน ทั้งสองคนเล่นเป็นพระเจ้าในวอร์ด ในที่สุดแต่ละคนก็เสี่ยงที่จะมองว่าอีกฝ่ายเป็นปีศาจ Amelio เป็นนักแสดงภาพยนตร์อิตาลีมากประสบการณ์กว่า 50 ปี และแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาแสดงละครที่น่าเบื่อแต่แสดงได้ดีในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยต้องเดินจากเตียงหนึ่งไปอีกเตียงหนึ่งเพื่อดูทหารที่เปื้อนเลือดขณะเดียวกันก็ต้องเคลียร์พื้นที่เพื่อพูดคุยกันอย่างเงียบๆ ในห้องที่มีแสงสลัวๆ แอนนา (เฟเดอริกา รอสเซลลินี) พยาบาลสภากาชาดที่ครุ่นคิด…
‘Nickel Boys’ สร้างวิธีใหม่ในการมองตัวละครผิวสีบนจอภาพยนตร์
‘Nickel Boys’ สร้างวิธีใหม่ในการมองตัวละครผิวสีบนจอภาพยนตร์ สิ่งหนึ่งเกี่ยวกับภาพยนตร์ย้อนยุคก็คือ ไม่ว่าภาพยนตร์จะดำเนินเรื่องได้อย่างยอดเยี่ยมเพียงใด หรือจะเกี่ยวข้องกับปัจจุบันมากเพียงใด การวางเรื่องราวในอดีตเพียงอย่างเดียวก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงไม่ให้ผู้ชมรู้สึกห่างเหินได้ การออกแบบเครื่องแต่งกายและการผลิต กิริยาท่าทาง เครื่องหมายทางประวัติศาสตร์ ล้วนเตือนใจว่าสิ่งที่เห็นอยู่นี้เป็นของยุคสมัยอื่น Nickel Boysเป็นผลงานภาพยนตร์เชิงบรรยายเรื่องแรกของ RaMell Ross ผู้สร้างภาพยนตร์ และเป็นภาพยนตร์ย้อนยุคที่ถ่ายทำในฉากที่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องต่างๆ มากมาย เช่น จิม โครว์ เซาท์ในยุค 1960 ดัดแปลงมาจากนวนิยายของ Colson Whitehead ที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์โดยเล่าถึงตัวละครผิวสีที่ต้องดำรงชีวิตอยู่ท่ามกลางความอัปยศอดสูของจิม โครว์ท่ามกลางฉากหลังของขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง แม้ว่าจะอยู่ในสถานที่คุ้นเคย แต่ Ross ได้ผสมผสานสัญลักษณ์และประวัติศาสตร์เข้าด้วยกันอย่างสร้างสรรค์เพื่อสร้างสิ่งที่แตกต่างจน (แทบจะ) อธิบายไม่ได้ ในการทำเช่นนี้ เขาสามารถขจัดความขัดแย้งทางเวลาระหว่างบุคคลที่เขาวาดภาพและผู้ชมออกไปได้อย่างน่าทึ่ง ถึงแม้จะลบล้างไม่ได้ทั้งหมดก็ตาม สำหรับ ‘หนุ่มๆ นิกเกิล’ ชีวิตไม่มีค่าแค่ 5 เซ็นต์ บทวิจารณ์หนังสือ สำหรับ ‘หนุ่มๆ นิกเกิล’ ชีวิตไม่มีค่าแค่ 5 เซ็นต์ โรงเรียน Dozier สำหรับเด็กชายในฟลอริดา: เรื่องราวสยองขวัญที่แท้จริง ระดับชาติ…
รีวิว Anehame: Ore no Hatsukoi ga Jisshi na Wake ga Nai
“Anehame: Ore no Hatsukoi ga Jisshi na Wake ga Nai” เป็นอนิเมะที่มีเนื้อเรื่องที่เน้นความโรแมนติกและความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร นี่คือรีวิวโดยสรุป: เนื้อเรื่อง: เรื่องราวเกี่ยวกับตัวละครหลักที่เผชิญกับความรู้สึกของรักแรก ซึ่งมีการนำเสนอความซับซ้อนและอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับความรัก ความปรารถนา และการค้นหาความสุขในความสัมพันธ์ โดยมีฉากและเหตุการณ์ที่สนุกสนานและน่าติดตาม “Anehame: Ore no Hatsukoi ga Jisshi na Wake ga Nai” มีตัวละครหลักที่น่าสนใจซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเนื้อเรื่อง นี่คือรายละเอียดเกี่ยวกับตัวละครสำคัญ: ตัวละครหลัก: ตัวละครชาย (ชื่อเฉพาะ): ลักษณะ: มักมีบุคลิกที่อบอุ่นและมีเสน่ห์ บางครั้งอาจมีความขี้อายหรือซื่อสัตย์ บทบาท: เขาเป็นตัวละครหลักที่เผชิญกับความรู้สึกของรักแรกและต้องเรียนรู้การสร้างความสัมพันธ์ ตัวละครหญิง (ชื่อเฉพาะ): ลักษณะ: ตัวละครหญิงที่มักมีเสน่ห์และน่ารัก อาจมีบุคลิกที่มั่นใจหรือขี้อาย ขึ้นอยู่กับบริบท บทบาท: เธอเป็นคนที่มีความสำคัญต่อความรู้สึกของตัวละครหลัก และเป็นจุดเริ่มต้นของความรักแรก ตัวละครรอง: เพื่อนสนิท: ลักษณะ: มักมีลักษณะที่สนุกสนานและมีความสามารถในการช่วยให้ตัวละครหลักเข้าใจความรู้สึกของตัวเอง บทบาท: เป็นผู้สนับสนุนและช่วยเสริมสร้างบรรยากาศในการพัฒนาความสัมพันธ์ คู่แข่งรัก: ลักษณะ:…
รีวิวอนิเมะ Ienai Koto The Animation
Ienai Koto The Animation เป็นอนิเมะที่มีแนวทางที่เฉพาะเจาะจง โดยมักสำรวจธีมของความสัมพันธ์และอารมณ์ที่ซับซ้อน ผ่านเรื่องราวที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดและความรู้สึกที่ลึกซึ้ง เนื้อเรื่อง เรื่องราวมักเกี่ยวข้องกับตัวละครที่ต้องเผชิญกับความท้าทายทางอารมณ์ การไม่สามารถสื่อสารความรู้สึกและความต้องการที่แท้จริงส่งผลต่อความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร ตัวละครหลักจะต้องเรียนรู้ที่จะเปิดใจและเผชิญกับความรู้สึกของตนเอง ใน Ienai Koto The Animation ตัวละครมีความหลากหลายและมีลักษณะเฉพาะที่ช่วยเสริมสร้างเนื้อเรื่องและอารมณ์ของเรื่องราว ดังนี้: 1. Aki ลักษณะ: ตัวละครหญิงหลักที่มีบุคลิกที่ซับซ้อน มักรู้สึกไม่สามารถสื่อสารความรู้สึกของตัวเองได้ บทบาท: เธอเป็นจุดศูนย์กลางของเรื่องราว โดยต้องเผชิญกับความท้าทายในการเปิดใจและเผชิญหน้ากับความรู้สึกของตนเอง 2. Ryu ลักษณะ: ตัวละครชายที่มีความเข้มแข็งและอ่อนโยน เขามักเป็นผู้สนับสนุน Aki ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก บทบาท: เขามีบทบาทสำคัญในการช่วย Aki เปิดใจและเข้าใจความรู้สึกของตนเอง 3. Mika ลักษณะ: เพื่อนสนิทของ Aki มีบุคลิกสนุกสนานและคอยให้กำลังใจ บทบาท: เธอเป็นคนที่คอยสนับสนุน Aki ในการเผชิญกับปัญหาทางอารมณ์ 4. Kaito ลักษณะ: ตัวละครที่มีความลึกลับ มักซ่อนความรู้สึกที่แท้จริงไว้ บทบาท: เขาเป็นตัวแทนของความท้าทายที่ Aki…
ธี่หยด
สวัสดีค่ะ วันนี้ “ดูหนังบ้านเพื่อน” จะมานำเสนอหนังแนวสยองขวัญแอ็กชันเดือด อิทธิฤทธิ์ผีปั่นประสาทสุดเฮี้ยน กับหนังเรื่อง “ธี่หยด” หนังผีไทยที่น่าจับตามองแห่งปี สร้างจากเค้าโครงเรื่องจริงของกระทู้ดังบนเว็บไซต์ Pantip นำเรื่องราวที่ทุกคนเคยอ่านแล้วจินตนาการถึง มาสร้างเป็นภาพยนตร์สยองขวัญสั่นประสาท หนังเรื่องธี่หยดเข้าฉายวันไหน รีวิวเป็นอย่างไรบ้าง ติดตามได้ที่นี่ เปิดความหมาย “ธี่หยด” แปลว่าอะไร ธี่หยด คือ เรื่องเล่าที่คุณกิตติศักดิ์ กิตติวิรยานนท์ ได้เขียนลงบนเว็บไซต์ Pantip.com เมื่อปี พ.ศ. 2558 เล่าเรื่องจริงที่เคยเกิดขึ้นกับครอบครัวของคุณแม่ สมัยที่ครอบครัวยังอาศัยอยู่ที่ จ.กาญจนบุรี ในช่วงปี พ.ศ. 2515 ทำให้ “ธี่หยด” กลายเป็นกระทู้เรื่องผีที่ถูกพูดถึงบนโลกออนไลน์ มียอดแชร์มากกว่า 130,000 ครั้ง หลังจากนั้นถูกนำมาตีพิมพ์เป็นนิยายเรื่อง “ธี่หยด… แว่วเสียงครวญคลั่ง” รวมถึงเจ้าของเรื่องยังโทรไปเล่าผ่านรายการวิทยุผีชื่อดัง The Ghost Radio อีกด้วย จนกระทั่งนำมาสร้างเป็นหนังสยองขวัญ “ธี่หยด” กำกับโดยทวีวัฒน์ วันทา ซึ่งเคยฝากผลงานไว้ในหนังไทยเรื่องทองสุก 13 ส่วนคำว่า “ธี่หยด” แปลว่าอะไรนั้น ยังมีไม่ข้อระบุแน่ชัด แต่สันนิษฐานว่าหมายถึง “โอม” ซึ่งเป็นเสียงสวดที่อาจเพี้ยนมาจากภาษามอญโบราณนั่นเอง เรื่องย่อธี่หยด จากกระทู้ผี Pantip สู่ภาพยนตร์สยองขวัญแห่งปี…
Pain Hustlers
สวัสดีครับผู้อ่านทุกท่าน วันนี้ ดูหนังบ้านเพื่อน มาพูดถึงหนังภาพยนตร์ที่กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก นั่นก็คือ “ภาพยนตร์ Pain Hustlers” ภาพยนตร์แนวแอคชั่นสุดปังที่มีนักแสดงคนดังจากทั่วโลกกลับมาร่วมมือกันแสดงในเรื่องราวที่ฟอัดเต็มเรื่อง แรงบันดาลใจของภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากเรื่องราวความมั่นคงทางการเงินที่ถูกบิดเบือนและคดีอาชญากรรมที่มีความลับ ด้วยรายละเอียดเหล่านี้ ภาพยนตร์ Pain Hustlers เต็มไปด้วยความสนุกสนานและความตื่นเต้น ทำให้บรรดาผู้ชมตื่นเต้นตามความเร้าใจของนักแสดงชื่อดังที่มาประกอบความสามารถในภาพยนตร์นี้ การเขียนเกี่ยวกับ “Pain Hustlers” น่าจะง่ายขึ้นมากถ้ามันอยู่ในขอบเขตของสิ่งใดสิ่งหนึ่งระหว่างดีหรือแย่มาก ดีหรือน่าผิดหวัง แต่ในที่นี้ ผลงานของผู้กำกับ David Yates เกี่ยวกับโรคออปิออยด์ที่มีนักแสดงหลายคนนำอย่างน่าสนใจนับครั้งเดียวนี้มีเพียงการบันทึกเหตุการณ์ที่น่าเบื่อของลิซ่า เดรก (Emily Blunt) แม่เดี่ยวที่มีความมุ่งมั่นซึ่งกลายเป็นการแพร่กระจายระบาด โดยการเล่นด้วยการใช้รูปแบบเช่นสร้างสรรค์ ใช้สมมติสารคดี และนำเสนอฉากลิ้มลิ่วของการดื่มและปาร์ตี้ที่หลากหลาย ย่าทส์มีเป้าหมายที่จะผสม “Erin Brockovich” และ “The Wolf of Wall Street” แต่ภาษาภาพยนตร์ของผู้กำกับไม่มีส่วนตัดสินใจเพียงพอเกี่ยวกับเพศเพียงพอเหลือ, การมุ่งมั่นเพียงพอเหลือ, ความหลอกลวงของระบบทุน “Pain Hustlers” ไม่รู้จะตัดสินใจอย่างไร ยาทส์ได้ทำให้ความตื่นเต้น: เขาเปิดภาพยนตร์ด้วยสร้างฉากสีดำ-ขาวที่จำลองการถ่ายทำสารคดี ในฐานะผู้ชายเป็นระหว่างที่ปีต บริส บรนเนอร์ (Chris Evans)…
The Conference: สัมมนาเลือด
สวัสดีครับผู้อ่านทุกท่าน วันนี้ ดูหนังบ้านเพื่อน มาพูดถึงหนังภาพยนตร์ที่กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก นั่นก็คือ “ภาพยนตร์ The Conference: สัมมนาเลือด” ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้กำกับชื่อดัง ผู้ที่มีผลงานอย่างสมเหตุสมผลกับหนังบู๊และแอ็คชั่นต่างๆ เป็นเรื่องราวการแข่งขันของนักฆ่าที่มีชื่อเสียงร่วมกันมากมาย ซึ่งพวกเขาจะต้องเข้าร่วมแข่งขันในการฆ่ากันในสัมมนาที่ถูกจัดขึ้นเพื่อหานักฆ่าที่สามารถแข่งขันในความกล้าหาญได้และเป็นที่นับถือของกลุ่ม หนังภาพยนตร์เรื่องนี้มีถ้อยคำที่น่าสนใจ เช่น “สัมมนาเลือด” นี่เป็นคำนามที่ผสมผสานระหว่างการมาเข้าหากันของหลายกลุ่มที่มีนักฆ่าคัดเลือกมาแข่งขัน ซึ่งผู้ชมจะได้เห็นผลงานโหดเหี้ยมของนักแสดงทุกคนที่ได้สร้างสรรค์บทบาทอย่างสมจริงและดูสมบูรณ์กับภาพยนตร์ฝีมือการผสมและต่อสู้ของนักแสดงเป็นสิ่งที่หาได้ยาก หากคุณต้องการประสบการณ์การดูหนังที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนานอย่างแท้จริง ภาพยนตร์ The Conference: สัมมนาเลือด น่าจะเป็นเลือกที่ไม่ผิดหวังเลยล่ะครับ! ไม่เชื่อก็ลองดูครั้งแรก ได้เปลี่ยนเป็นแฟนคลับเพราะความสนุกสนานและตื่นเต้นในการติดตามเนื้อเรื่องได้อย่างแท้จริงเสียอีกเลย Netflix เตรียมมอบภาพยนตร์แนวสแลชเชอร์ให้คุณใน “วันศุกร์ที่ 13” นี้ ซึ่งอาจจะไม่มี Jason Voorhees ตรงๆ แต่ชัดเจนถูกจินตนาการจากตำนานเด็กในหน้ากากฮ็อกกี้ เพทริก เอคลันด์ “The Conference” มีลักษณะคล้ายกับ “Triangle of Sadness” พบกับ “I Know What You Did Last Summer” เมื่อกลุ่มคน (ส่วนใหญ่) นักลงทุนที่โล่งโล่งได้รับผลจากการกระทำของพวกเขาในการประชุมทำงานก่อนเปิดตัวห้างสรรพสินค้าที่จะนำที่ดินของคนทำงานหนักไป…
High Flying Bird: สุดเพดานฟ้า
หากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์ที่สนุกสนานและน่าตื่นเต้นในช่วงวันหยุดของคุณ ดูหนังบ้านเพื่อน ขอแนะนำภาพยนตร์ High Flying Bird: สุดเพดานฟ้า เป็นคำตอบที่ดีที่สุดสำหรับความบันเทิงของคุณในเวลานี้! High Flying Bird เป็นภาพยนตร์ดราม่าที่เป็นผลงานของนักกำกับชื่อดัง สตีเวน เซดเบริค และเขียนบทโดยทางสคริปต์เป็นเรื่องแอคทีฟโดยทั้งสตีเวน เซดเบริคและเตรียมแคสที่เรียบง่ายแต่เข้มข้นด้วยนักแสดงที่มีทักษะเป็นเลิศ เรื่องราวในภาพยนตร์นี้เกี่ยวกับเอเจนต์สมาร์ท (เลซี สตันฟิลด์), เอเยนต์สปอร์ต ที่กำลังพยายามจัดการวิกฤตที่เกิดขึ้นในวงการบาสเกตบอล เนื่องจากการล็อกเอาท์ของนักเล่น เขาคิดค้นกลยุทธ์ใหม่ที่จะทำให้นักเล่นเป็นคนควบคุมอนาคตของตนเองและไม่ต้องออกสู่นายพรานในวงการที่ขาดความยืดหยุ่นใน High Flying Bird เราได้พบกับนักบาสเกตบอลหนุ่มชื่อเวดดิส เลนอย่างสากล (เต็มรูปแบบโดย Andre Holland) ผู้ที่กำลังต้องเผชิญกับปัญหาในการเลือกชีวิตในวงการบาสเกตบอลเซ้นใจอย่าง NBA. เลนอีกครั้งนึ่งกับแง่มุมที่ไม่เคยถูกเร่งด่วนมาก่อนเช่น วิธีที่เขาคิดทำอย่างไรให้นักกีฬารับรู้ถึงความสำคัญของกำลังความเป็นเซ็นต์ในตัวของกลุ่มที่แข็งแกร่งของนักกีฬา ภาพยนตร์นี้เน้นไปที่กระบวนการภายในวงการกีฬาและการต่อสู้สำหรับความเสรีภาพของนักกีฬา มันนำเสนอด้วยการวิจารณ์ที่วิจารณ์แวดวงและความเข้มข้นในแง่ของการเกิดความเปลี่ยนแปลง นักแสดงแสดงเพลิดเพลินกับบทบาทของพวกเขา และเรื่องราวนี้สามารถกลับมาคอนโฟรมโดยคุ้นเคยและเป็นเรื่องที่มีแนวคิดเพื่อการคิดพิเศษ ภาพยนตร์นี้ยังมีเค้าโครงของการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมที่น่าประทับใจ ทำให้เป็นไปได้ว่าแม้คุณไม่ใช่แฟนพีนบาสเกตบอล ก็ยังคุ้นเคยกับระเบียบวิธีบาสเกตบอลภายในภาพยนตร์นี้ได้ง่ายดาย สำหรับ “High Flying Bird” ซอเดอร์เบิร์กได้อีกครั้งที่ใช้ iPhone ในการถ่ายภาพ โดยใช้เทคโนโลยีดิจิตอลน้อยกว่าที่เขาใช้ใน “Unsane” ซอเดอร์เบิร์กได้พูดในส่วนของคำถามและคำตอบเปิดตัวสำหรับการฉายครั้งแรกของภาพยนตร์ที่งานเทศกาล Slamdance เกี่ยวกับวิธีที่เขาชื่นชอบวิธีที่ iPhone…
- 1
- 2
